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The Highest Quality & Retention of Design

MOGAN MOUNTAIN DIEYUN RESORT HOTEL

스위스 주택을 닮은 중국 고급 리조트

The word "township construction" seems to be hot overnight. With the rapid development of rural buildings, various theories of rural construction are diverse and contending. We love more Swiss architects Peter Zumthor's this sentence. I believe that the people who have been to the Waals bathhouse are all shocked, but you can't see a sense of the form of the Swiss dwellings. But this does not affect the Waals bath as a classic. It is based on this idea, we designed the Mogan Mountain stack cloud Resort Hotel, hope to build a beautiful house at the foot of mo. The whole village dwellings, built in a narrow col. Both from the natural environment to the geographical position are unique. The original building was built in the last century, in 80s, the old brick house already dilapidated, because the original building and on the edge of houses are conjoined construction, neighbors also live there, and the owners hope for its reconstruction. From various factors, the designer made the new building far away from the other side of the neighbourhood, near the bamboo forest in the East, and made a new idea of the architecture and the environment. The current countryside has been built up with European and small farmers, which are so incompatible with our progressive aesthetic. The designers hope this building has a contemporary and prospective, rather than in the village built in the trend of coerced. The new architectural use is to be used as a resort hotel, and every room has a view and sunshine. In the limited area, a small resort hotel with 8 rooms and full functions should be built. The house was built on the ground and stood at the foot of the mountain, facing the mountains. The long strip of BOX is superimposed, and it is wrong. The name of the hotel is the superposition of the cloud, which is superimposed on the clouds. Because of the building designers in the bottom left back Dasan, as a garage with the kitchen to raise the height of the building, increase the daily use of regional lighting. The seemingly simple BOX stack, its internal circulation or after careful consideration, various Fangxing to meet the different needs of customers.The concrete colored facade material has added a few cool sense to the building, especially in the many houses, unique and unobtrusive. Quietly hidden in this long history of the town of Mogan Mountain, like a landscape between a sculpture. The building is completed in one room at one time. It avoids the embarrassment of many buildings and indoor connections. The project lasted for two years, until the finished product is seen today. The interior design follows the architectural style of the building industry. The first floor of the public District, strong black and white gray tone, cold industrial sense. The bare cement is in the same space as the black steel plate, and the gradual mosaic of the mosaic. In addition to serving as a reception space, the bar is also the operating area of the restaurant and coffee bar, which is a multi-functional space. In the middle of the dining room and the dining room, a whole black steel plate wall has a very good distinguishing function, and there is no boundary interaction. There was an alcoholic fireplace in the middle of the wall, a fire light on the winter day, a cold and warm, just a good temperature, and no pressure to open part and party. The surrealistic painting on the wall adds a sense of mystery to a little bit of space. No matter how four changes, the sitting room overlooking the mountain scenery, drink a cup of coffee, and is a kind of taste. There are outdoor swimming pools and a good holiday in summer. Through the steel plate staircase, we come to the two - floor room area with 8 rooms. A unified and coordinated design of industrial wind and Mashup, each room is named after different "clouds". Warm gray Malay varnish wall, top surface. The ground uses solid wood floors, with orange corticoad backrest, and heavy industrial chandeliers. All of this is no sense of violation, but appear to complement each other. LOFT room is the largest room for parents to stay with their family. The black and minimalist staircase runs through the top and bottom, while keeping the privacy of each other, it can move around and add to the atmosphere. The white hue of the toilet is clean and concise. Face the bamboo forest, can enjoy the bath in the wild. The summer night stars in the sky, breathe the mountain moist air, can remember all sorts of interesting childhood. The feeling of the resort hotel is so much because of it. The vitality of each era is different, and it has the rhythm of self. In constant change, it is very tenacious. Design is also a kind, both architectural design and interior design, can adapt to this change, and continue to improve and innovation. In today's urbanized flood, the escape of the city, the hidden and the landscape, has become a new normal life for the city's family.

THAT ONE RESTAURANT

The overall restaurant space design is extravagant and extravagant, using simple and bright methods, the shape of the Jiangnan eaves was built with wood-grained aluminum tubes, and the theme design of the “That One Restaurant” restaurant was set off, combining the rustic feeling of cement board, creating the beauty of Jiangnan artistic conception. The wood grain aluminum tube is like a building block. It seems to be unintentional but intentional, presenting a “home” to people. The front hall is covered with green plants and creates a quiet and quiet atmosphere. Like a raindrop, a chandelier like a wind chime, adding a little bit of spice to the restaurant space. The wood grain grille, which is intertwined with each other, retains its own privacy and enriches the level of space. The simple restaurant space design combines the current popular terrazzo material, make the space both the shadow of traditional architecture and modern material elements.This fusion maintains the sense of space in modern architecture, not only can it use its functions, but it also strengthens the transition in space, make the restaurant space more visual and more imaginative.

SHANGHAI CLEARING HOUSE EXHIBITION ROOM

Shanghai Clearing House is the national financial clearing system under the supervision of the People's Bank of China. In response to the needs of business exhibitions and visits by national and international financial institutions, the exhibition hall of Shanghai Clearing House is planned and designed by CROX. Shanghai Clearing House is located at Shanghai Bund No. 28, within the historic protected building of the former Glen Line Building. CROX extensively applies digital technology under limited construction conditions. It extends the exhibition area, breaks away from traditional design methods, and establishes a highly artistic Shanghai Clearing House exhibition hall in the century-old building, which has been unanimously affirmed by the central banks and visiting institutions of all countries. Shanghai has developed into a city with profound humanistic history, with deeply embedded city genes, driving social thoughts. Through intensive meetings of exhibition planning, CROX constructs the exhibition positioning of Shanghai Clearing House, and puts forward the exhibition themes of WATCHER and VOYAGER. Unlike the general logic of exhibition planning, the exhibition hall of Shanghai Clearing House conveys the rich professional and historical content of Shanghai clearing house through WATCHER & VOYAGER. At the design level, the first letter of the two English words are taken, and the continuous W and V letter images are connected in series to form a trend line, which is integrated into the general visual language of the financial industry. It shuttles through the century-old building space, sometimes as the main body, sometimes as the side axis, creating the dynamic sense of the times of the exhibition. In different exhibition areas, digital technology is used extensively to transform complex financial business principles into fashionable visual symbols and interactive technology. The whole space has become a large installation art, including historical relics, image records, physical models, bronze sculptures and so on. It is a rare innovation exhibition format in China to use design symbols such as material, lighting, literary and historical expositions, digital design, space design and so on to arouse the potential cultural impression of visitors, trigger the sense of identity, and form a financial literary style full of passion The overall space is made up of V&W trend lines, with brass as the main material, which is the common building material in the old Bund buildings. From the entrance hall, visitors formally enter the historical corridor of clearing business, and the V&W guide lines always accompany around. CROX applies the new lines to the old buildings, while retaining the historical features of the old buildings as far as possible, and creates a dialogue space between the new and the old, which also conforms to the essence of the integration of the new and the old in Shanghai culture. CROX has different designs for the placement of different exhibits, so as to adapt to the exhibition of cultural relics of different sizes. While maximizing the use of space, the exhibition strives to display history in an all-round way. In addition to these precious historical materials, the addition of digital interactive devices complements the exhibition. Visitors can intuitively experience the history of Shanghai Clearing House with digital interactive devices, and deepen their impression of the services of Shanghai Clearing House. A large transparent interactive screen is embedded in the wall, and the circular video screen is placed in the lobby, giving visitors a macro understanding of the clearing business functions. The coffee shop displayed with creative articles and the Sunshine Bookstore meet in the atrium, providing delicate coffee and tea drinks, enriching the functions of the exhibition hall of the clearing house, where both management and service windows can be managed. It can also allow Chinese and foreign visitors to communicate here.

Scope

Scope은 1층 면적 약 19평의 협소주택으로 부모와 자녀, 두 세대가 함께 살고 있는 주거공간이다. 총 3개 층을 이루고 있으며, 담백한 아름다움을 풍기는 외관 디자인이 인상적이다. 철근 콘크리트 벽에 스틸 프레임과 투명한 유리가 더해진 외관은 차가우면서도 깔끔한 느낌을 준다. 건물 상단부는 스틸 프레임과 유리창으로 꾸며졌는데, 거주자의 프라이버시를 보장하면서도 내부에서는 개방감을 느낄 수 있도록 단방향 미러 창을 사용했다. 건물의 전면뿐만 아니라 후면에도 여러 개의 창을 설치해 앞뒤로 빛이 통하면서도 실내로 최대한 유입되게 했다. 창을 통해 내부로 쏟아지는 햇살은 어두운 지하 1층 공간까지 닿아 집의 전체 분위기를 부드럽게 만들어준다. Scope은 층마다 다른 면적, 공간 활용을 보여주고 있다. 내부는 지하 1층과 지상 1층, 2층으로 구성되어 있는데, 이때 부모와 자녀의 생활 공간을 분리시켜 서로의 사생활을 존중할 수 있는 공간으로 완성했다. 지하 1층은 약 11평의 협소한 공간으로 주차장, 자전거 보관함 등 창고로 활용하고 있다. 1층과 2층은 각 세대의 생활 공간으로 침실과 욕실, 거실 등으로 구성되어 있다. 1층은 노부부가 생활하는 곳으로 메인 자재를 소나무 원목으로 하고, 적당히 아늑한 채광으로 편안한 분위기를 풍긴다. 2층은 젊은 부부가 머무는 공간으로 생활에 필요한 최소한의 공간들로 이루어져 있다. 각 층은 시각적으로 분리되어 있어 프라이빗한 생활이 가능하면서도 높은 천고의 커다란 발코니로 연결되어, 서로 분위기를 공유하는 하나의 주택임을 보여준다. This residence for a two-generation family makes use of the gently sloping site by locating the garage and entryway underground, thereby taking advantage of an allowance in the building code for increased floor area when part of the building is underground. This enables a layout with three stories’ worth of floor area, enough for the parents’ and children’s residences to be fully separate. Cedar formwork gives the exterior reinforced concrete walls their character, while steel frames surround one-way-mirror windows that maintain both privacy and an open feeling inside. Glass walls separate the garage from the shared underground entryway, making it feel larger than it is. In addition, sunlight pouring in from a skylight lends the entryway a soft ambiance unusual in an underground space. The parents’ residence, located on the first floor, takes advantage of the wide frontage with a deep balcony whose eaves shelter it from rain, making a special place to spend time outdoors. The simple, one-bedroom unit provides plenty of space for the elderly couple. Pine trees on the neighboring property lend a pleasant view to the chic, serene interior. On the second floor, the younger generation’s residence is distinguished by a bright, airy private entryway light up by a skylight on the north side. As in the lower unit, this one includes a balcony, but continuous one-way-mirror windows surrounding the exterior create a penthouse-like feeling of openness. The overall impression contrasts with that of the under-eaves balcony below. In the evening, light from both units beautifully illuminates the building and enlivens the quiet streetscape.

Unity HQ

상상을 현실로 만드는 Unity는 게임 엔진 기술이자 통합개발환경(Integrated Development Environment, IDE)으로 모바일 게임 분야를 선도하고 있다. 다양한 플랫폼을 지원해 개발자가 모바일 기기, 웹브라우저, 데스크탑 구분 없이 원하는 형태의 게임을 쉽게 만들 수 있도록 지원해 많은 이들이 이용하고 있다. Unity는 세계 최고의 실시간 개발 플랫폼 그 이상으로 다양한 비전을 구현하는 데 필요한 많은 것을 제공하고 있다. 최근에는 가상현실(VR)과 증강현실(AR) 업계를 공략해 가상현실 시장에 적극 진출하고 있다. 이러한 Unity의 아이덴티티와 이념, 특색을 그대로 담은 샌프란시스코 본사는 두 개 건물을 하나의 복합 단지로 구성해 업무의 편의와 효율성을 높여줄 충분한 공간으로 설계되었다. 3층 규모의 오피스는 높은 천고와 다양한 질감의 자재, IT 기술이 결합된 공간으로 ‘공동’과 ‘공유’를 키워드로 한다. 이에 중립적인 색상 팔레트와 오픈 스페이스, 함께 모여 이야기할 수 있는 라운지 공간 등을 특징으로 한다. 전체적으로 러프한 느낌의 본사 내부는 자재 본연이 가지는 아름다움에 영감을 받아 자재의 질감과 특징이 그대로 살아있다. 벽돌의 러프한 느낌과 일부가 부서진 콘크리트 기둥의 거친 질감까지 느낄 수 있으며, 이러한 분위기는 날 것 그대로의 환경 속에서 다채로운 아이디어와 영감을 떠오르게 한다. 공간에 따라 다른 자재를 활용해 원하는 분위기를 연출하고자 했는데, 리셉션 데스크와 식당에는 나무를 메인 자재로 사용해 사람들이 대화하고 소통하는 데 있어 편안함을 느끼고, 부드러운 무드를 조성하길 바랐다. 여기에 인더스트리얼 스타일 조명을 매치해유니크한 자재의 조화를 보여준다. 메인 아트리움을 기준으로 자리한 본사 내 공간으로는 카페, 라운지, 회의실, 도서관 등이 마련되어 있는데, 이는 사람마다 다른 다양한 업무 스타일을 충족시킨다. 능동적이고 효율적인 업무 환경을 지향하며, 직원들은 본인에게 맞는 공간과 편안한 분위기에서 데이터 또는 코드를 쉽게 만들고 작업할 수 있다. 다양한 플랫폼 지원과 개발, 자유로운 업무 컨디션을 위해 개방형 공간을 추구하는 유니티 본사에는 ‘공동’을 키워드로 하는 만큼 서로의 소통하고 생각을 교류할 수 있는 다양한 규모의 회의실이 준비되어 있다. 인원과 회의 목적에 따라 적합한 곳을 선택할 수 있어 회의의 질을 높이고, 자신의 역량을 펼치는 데 한계가 없도록 했다. 민첩성과 지속적인 연구, 개발이 끊임없이 이어져야 하는 기업 특성에 맞게 유연함과 기능성에 초점을 맞추고 있는 모든 공간은 메인 아트리움 옆에 자리한 중앙 철제 계단을 통해 쉽게 닿을 수 있다. 계단을 포함해 부스, 조명 등 곳곳에서 철제 요소를 찾아볼 수 있으며, 이외에도 벽돌, 원목, 콘크리트, 패브릭 등 여러 자재를 고루 활용했다. 또한, 공간의 분위기에 맞게 바닥 소재를 다르게 사용하는 등 유니티 본사는 과하지 않으면서도 색다른 자재의 조화를 보여준다. 유니티의 샌프란시스코 본사는 전 세계 개발 업계의 중심으로서 기업의 아이덴티티, 독창성을 담은 대표적인 오피스 인테리어로 평가받고 있다. Unity reaches 3B devices worldwide and has been downloaded more than 24 billion times - That’s 3x the world's population with 750 downloads per second! Reflecting the software’s builtin flexibility, Unity’s headquarters was designed across two existing buildings joined into a single complex. Anchored around a three-story atrium, the new office includes areas for screening, assembly, and events alongside dining and workspaces. Employees can attend all-hands meetings from multiple floors, while a neutral interior color palette emphasizes places to collaborate and gather. Inspired by the beauty and authenticity of the buildings’ original materials, we stripped away layers of finishes to expose structural and historic character. Brick walls were left bare and concrete columns were left uncovered. Salvaged wooden beams were transformed into the reception desk and the canteen bar, a space where everyone is welcome to hop behind and pour a coffee or beer. Off the central atrium, an industrial staircase allows open views between rooms and encourages movement between floors. Unity’s platform is known for its agility, which allows quick prototyping and continuous releases. Embracing new technologies and active workflows, the office is as flexible and functional as Unity’s software. Home to executive, marketing and engineering teams, the project caters to diverse work styles: lounges, phone rooms, cafes, conference rooms, and a library. Employees can easily create and integrate data or code around a comfortable, residential-like environment. Unity’s San Francisco headquarters illustrates how anyone can be a creator. Today, the collaborative partnership between Unity and Rapt Studio has continued across a number of global locations, including office projects in Paris, Montreal, Seoul, Copenhagen, and Helsinki. Unity’s San Francisco headquarters has become the creative center of development across the world.

Normal

우크라이나 키예프(Kyiv)에 위치한 Normal은 그 이름처럼 평범(normal)하지만은 않은, 다채로운 면모의 레스토랑이다. 동유럽에 자리해 있지만, 트렌디한 뉴욕의 분위기가 물씬 느껴지는 감각적인 공간이다. 모던하고 단정한 외부를 지나 내부로 들어서면 다채로운 컬러 팔레트, 다양한 조도의 조명, 인더스트리얼과 컨템포러리 스타일의 조화를 만나볼 수 있다. 시간대에 따라 변신하는 Normal은 낮에는 밝은 조도와 화려한 페인팅이 세련된, 식사를 위한 레스토랑으로 기능한다. 낮 시간, 데이트나 업무 미팅에 적합한 분위기의 Normal은 감각적인 인테리어로 트렌드에 민감한 이들이 많이 찾고 있다. 도시에 어둠이 내려앉으면, Normal은 새로운 옷을 입는다. 댄스 플로어가 펼쳐지고 라이브 음악이 흘러나오는 화려한 무대가 된다. 푸른 빛과 붉은 빛의 조명을 기반으로 하는 공간은 몽환적이면서도 깊은 무드가 있는 바(bar) 겸 클럽(club)으로 변신한다. 다양한 매력의 Normal에서 가장 특별한 인테리어 요소를 꼽자면, 브루클린 스타일의 낙서를 연상케 하는 벽면의 페인팅이다. 과감하고 유니크한 페인팅은 마구잡이로 그린 듯한 자연스러움과 그 속에 느껴지는 입체감이 Normal을 더욱 역동적인 공간으로 만들어준다. 이외에도 다양한 인테리어 요소를 곳곳에서 볼 수 있다. 화사한 레스토랑과 화려한 바(bar)의 느낌을 동시에 소화해야 했기에 양면적이면서도 반전미 넘치는 요소들로 채워졌다. 천장은 오픈형 인더스트리얼 스타일로 자유로운 느낌을 주며, 파도가 치듯 유연한 곡선형의 스틸을 활용한 조형물은 예술적인 무드를 더욱 강조한다. 자칫 차가운 느낌을 주는 콘크리트 벽에는 천장에 간접 조명을 설치해 부드러운 느낌을 보완했다. 천장부터 바닥까지 길게 뻗은 유리창은 도시의 풍경을 한눈에 담을 수 있으면서도 실내에 채광이 잘 들게 한다. 철제 프레임의 전면창은 채광에 따른 밤과 낮의 확실한 분위기 반전을 위한 인테리어 요소다. 벽과 천장에 다소 화려하고 눈에 띄는 인테리어 장식 요소를 중화시키기 위해 가구 선택에 있어서는 심플함을 추구했다. 군더더기 없는 디자인과 형태의 테이블과 의자를 배치했으며, 컬러 또한 무채색 또는 원목 컬러로 선택해 통일감과 차분함을 더했다. 또한, 낮의 화사한 공간 연출을 위해 식물 위주의 디테일 요소로 온화함과 친근함을 채웠다. 낮에는 업무 회의와 점심 식사가 가능하고, 저녁에는 로맨틱한 바(bar), 더 깊은 밤에는 클럽으로 기능하는 Normal은 한 공간의 다채로운 변신, 다양한 인테리어 요소의 활용을 보여주고 있다. Normal is a new cosmopolitan establishment with atmosphere of street art in New York, which successfully combines several formats. In the daytime «Normal» functions as a restaurant, with the onset of dusk passes into the format of the evening bar, and with the advent of complete darkness turns into AbNormal – night club with dance floor, live music and light installations. Lighting contributes to the triple transformation of establishment in the interior plan and changes itsshade according to the format: white daylight changes with bar blue, that in turn goes into the red in accordance with the club concept. The feature of institution are graffiti and drawings in the style of art vandalism, which immerse into the atmosphere of Brooklyn. In the evenings they «come alive» thanks to 3D-mepping. Due to its multifunctionality and the ability to adapt «Normal» at once attracted attention and became a favorite place for party-goers and supporters of extraordinary places.

Olea All Suite Hotel

Olea All Suite Hotel 그리스의 상징인 산토리니를 벗어나 최남단으로 시선을 돌리면 3,200개의 섬으로 이루어진, 그리스에서 가장 푸른 자연환경의 자킨토스(Zakynthos)를 만나볼 수 있다. 이곳은 죽기 전에 꼭 가보아야 할 세계 휴양지 중 한 곳으로 꼽힐 만큼 아름다운 섬이자 지중해의 로망을 만끽할 수 있는 파라다이스로 평가받고 있다. 시선이 닿는 모든 곳마다 푸른 자연의 아름다움이 가득 묻어나고, 해변의 여유로움을 느낄 수 있는 이곳에 자리한 Olea All Suite Hotel은 섬의 동쪽, 작은 해안 마을 티실리비(Tsilivi) 언덕에 위치해 있다. 호텔은 독특한 언덕 지형을 활용해 이오니아 해(Ionian Sea)의 파노라마 풍경을 제공한다. 푸른 에메랄드빛 바다와 자연의 경치가 더해진 호텔은 웅장한 콘크리트 외관의 건축물과 그 주위를 둘러싼 평화로운 분위기의 인공호수가 독특한 조화를 이룬다. 현대적이면서도 옛 그리스 로마 시대로 돌아간 듯한 고풍스러운 느낌을 동시에 주는 디자인의 호텔은 ‘열대 모더니즘’을 컨셉으로 주변 환경에 맞게 변형된 모더니즘을 보여준다. 자연과 휴식에 초점을 맞춘 Olea All Suite Hotel을 대표하는 호텔 내 인공호수는 약 1200평 이상의 규모로 실제 호수와 같은 장엄함과 아름다움을 갖추고 있으며, 특유의 잔잔한 분위기로 평온함까지 느껴진다. 호수 가운데 올리브 나무는 인공호수와 자연환경을 연결시켜주는 하나의 매개체로 호텔의 웅장함과 자연미를 더욱 북돋는다. 낭만적인 하루, 감성적인 하루를 위한 이곳은 특히, 공간 전체에 나무, 대나무, 흙, 돌 등 자연 요소를 활용해 자연과 동화된 듯한 여유로움을 느낄 수 있다. 티실리비(Tsilivi) 시내와 해변, 자킨토스 국제공항에서 10분 거리에 위치해 이동의 편리성까지 갖춘 호텔은 허니문과 같은 둘만의 로맨틱한 여행, 일상 속 한줄기 오아시스 같은 낙원을 원하는 이들이 푸른 빛의 지중해와 함께 꿈 같은 나날을 보낼 수 있는 최고의 공간이 되어줄 것이다. The stunning view, the proximity to the village and the sandy beaches, in combination with the exceptional service and ambience, make olea the ideal place for a romantic and relaxing holiday. On the northeastern coast of Zakynthos island, Olea All Suite Hotel frames the natural beauty of this Ionian gem with an elevated location on a verdant hillside and through tropical-modernist structures that were designed to face the sea, the countryside, and the sunset. Conceptually, the calming effects of water plays a key role in the resort’s layout. Sunset terraces, communal lounges, and 93 luxuriously appointed suites appear to float on streams that meander around a lake-like pool at the resort’s heart, with such treats as Mediterranean and modern Greek cuisine, cocktails, and fine wines around every corner. After exploring Zakynthos’ bucolic northeast coast and its rolling inland hills, guests find sanctuary in Olea’s spa, which features a Hammam, a steam bath, a sauna, a yoga pavilion, and a range of deep relaxation treatments, including cryotherapy and Ayurveda. 호텔의 시작인 로비는 심플한 공간으로 돌과 원목의 자연스러운 조화, 단조롭고 편안한 느낌의 가구가 방문객들을 반긴다. 로비 또한, 자연과의 조화와 휴식의 느낌을 강조해 부분 오픈형 천장을 취하고, 데스크 뒤쪽으로 대나무 숲을 상징하는 공간을 만들어 부드러운 분위기 연출과 함께 호텔의 아이덴티티를 담았다. 로비뿐만 아니라 각종 시설과 객실에서도 자재와 오브제 등 자연요소가 눈에 띈다. 그리스의 아름다움을 만끽한 이후, 호텔에서도 기억에 남을만한 추억을 선사할 수 있도록 Olea All Suite Hotel은 웰니스 스파, 피트니스, 뷰티 살롱, 지중해 요리를 전문으로 하는 레스토랑, 현지 분위기를 느낄 수 있는 Bar 등 휴식을 위한 아름답고 쾌적한 공간을 갖추고 있다. It is a unique 5 star hotel, set on a picturesque hill, surrounded by olive trees and green. The stunning view, the proximity to the village and the sandy beaches, in combination with the exceptional service and ambience, make olea the ideal place for a romantic and relaxing holiday. All 93 suites are of a superb contemporary elegance, set in a quiet romantic ambiance that ensureunforgettable moments and precious memories. Natural materials such as oak wood, bamboo, and rattan characterize the furnishings and interior design elements, contrasting the cool geometric form and smooth interior surfaces of the buildings. Throughout the suites and communal areas, earth-toned colors abound while an ambient lighting concept encourages relaxation. 호텔의 메인 레스토랑인 Omikron Restaurant은 높은 천장과 한눈에 닿는 바다 전망을 갖추고 있다. 지중해식 음식을 즐기기에 완벽한 배경을 제공하는 레스토랑에서는 라이브 요리를 선보이고 있으며, 깊은 풍미의 지중해식 요리뿐만 아니라 디저트 및 아침 식사까지 선사한다. Guided by the island’s landscape and the calming effects of water, Athens- and Stockholmbased architecture practice Block722architects+ created a sprawling property of 93 suites revolving around a 4,000-square-meter pool that resembles a lake. Water is ubiquitous at Olea, with streams and pools meandering between island-like clusters of tropical-modernist cube structures, communal areas under skylights, hidden gardens, and age-old olive trees—with many suites also boasting private pools and views of the sea. In the name of environmental sustainability, the architects used thatched roofing for some of the communal areas. ▲Honeymoon Private Pool Suites 신혼여행을 온 커플에게 최고의 선택이 될 Honeymoon Private Pool Suites는 개인 인피니티 풀을 갖추고 있는 객실이다. 또한, 개별 테라스가 있어 프라이빗한 분위기에서 탁 트인 바다 전경을 즐길 수 있으며, 객실 내부는 깔끔하고 부드러운 무드로 꾸며져 있다. The ultimate choice for couples, this luxurious suite not only offers up unique sea views but also a private infinity pool so one never need leave. Disconnect from everything and everyone in this private retreat that seduces your senses with its eclectic mix of design and elegance. With an indoor area of 53sqm and an exclusive terrace of 22sqm, you can leave the world behind while you celebrate romance with the best sea views. ▲Presidential Private Pool Suite 일상에서의 탈출, 최고의 지상낙원을 경험할 수 있는 Presidential Private Pool Suite는 세련된 실내 공간, 섬의 멋진 전경을 한눈에 담을 수 있는 테라스, 넓은 인피니티 풀을 갖추고 있는 객실이다. 자킨토스(Zakynthos)의 푸른 자연환경에서 영감을 얻은 내부는 약 30평의 충분한 공간으로 건강한 자연요소가 조화를 이루고 있다. Olea All Suite Hotel에서 보낼 수 있는 최상의 경험을 제공하는 프리미엄 객실이다. Offering a one-of-a-kind Mediterranean escape, the Presidential suite offers sweeping views of the island, which you can enjoy from your own private pool. Inspired by its breathtaking surroundings, the Presidential suite features an ultra-stylish indoor area of 105sqm, a terrace of 25sqm with stunning views and a spacious 37sqm private infinity pool. Here, you'll experience the best that Olea has to offer when it comes to your stay. ▲Executive Private Pool Suites (Sunset View) 자연요소와 미묘한 흙색 색상 팔레트가 정적인 분위기를 자아내는 Executive Private Pool Suites는 현대적인 디자인과 부드러운 촉감의 자재, 개인 전용 인피니티 풀을 즐길 수 있는 객실이다. Sunset View로 저녁이 되면 로맨틱한 분위기에서 노을이 아름답게 지는 것을 볼 수 있다. 라운지 공간과 인피니티 풀에는 휴식을 취하며 해넘이를 볼 수 있도록 편안한 가구를 배치했다. ▲Superior Suite Swim Up (Pool View) 완벽한 지중해식 디자인을 경험할 수 있는 Superior Suite Swim Up은 고요함과 여유를 느낄 수 있는 차분한 분위기의 스위트 룸이다. 야외 공간과 공용 수영장을 갖추고 있으며, CocoMat 매트리스를 포함한 내부는 천연 소재로 구성되어 부드러움이 느껴진다. 특히, 실내와 수영장을 잇는 야외 공간은 내부의 세심함과 외부의 탁 트인 듯한 시원함이 어우러진 이색 공간이다. ▲Superior Water Suite Swim Up (Pool View) 주변이 물로 둘러싸여 있다 해도 과언이 아닌 Superior Water Suite Swim Up은 자연을 실내로 그대로 옮겨놓은 듯한 객실이다. 자연스러운 색조와 흙빛 색상은 수수함을, 오크나무와 등나무 마감재는 우아함을 자아내 편안하고 여유로운 하루에 적합하다. 에메랄드 빛 바다를 닮은 수영장과 작은 정원이 떠오르는 테라스는 자연과 어우러지는 한적한 시간을 보내기에 좋다.

Playville & Playville Shop

태국의 디자이너 Nita Yuvaboon과 Prow Puttorngul 은 방콕에 둘의 이름을 딴 건축 및 인테리어 스튜디오 nitaprow를 설립했다. 영국과 미국의 유명 대학에서 건축학, 디자인 전공 과정을 함께 수학한 nita와 prow는 젊은 감각과 서로의 장점에 대한 이해를 바탕으로 여러 프로젝트를 흥미롭게 풀어내고 있다. 그들의 최근 프로젝트 Playville과 Playville Shop은 ‘자연은 최고의 배움의 장소’라는 기치 아래 어린이들이 자연을 담은 안전한 공간에서 자유롭게 학습하고 뛰놀며 영감을 얻을 수 있는 공간으로 완성됐다. Nitaprow는 숲, 언덕과 동굴, 사막과 오아시스, 그리고 인간이 사는 마을 등을 어린이들의 실내 놀이 공간 Playville에 녹여내고자 했다. 자연환경의 다양성은 Playville을 구성하는 4개의 공간 프로그램으로 표현했는데, 각각의 공간은 특유의 캐릭터를 가지면서도 공통적으로는 아이들이 안전하게 놀이를 하며 신체 기능과 감정적인 발달을 도모할 수 있도록 계획됐다. Playville로 들어서자마자 만나게 되는 The Fog & The Tree Tunnel은 안개와 나무 터널을 컨셉으로 한 현관 홀이다. 공간의 목판 마감재는 아치 형태의 복도와 락커를 이룬다. 안개를 표현한 글라스월 너머로는 모래 놀이를 할 수 있는 사막과 오아시스 공간이 위치한다. 언덕과 굴을 표현한 Transition Hall은 단차를 올린 나무 플랫폼으로 층을 구분해 재미있는 놀이 공간을 구성했다. 아이들은 각각 다른 크기의 아치형 입구를 통해 높은 위층과 천장이 낮아 아늑한 아래층, 미끄럼틀에서 이어지는 볼풀장을 뛰논다. 신체 놀이를 할 때의 재미와 안전을 위해 그물망을 설치했고, 파사드 쪽의 글라스월과 그리드 형태의 조명으로 밝은 분위기의 놀이 공간이다. Transition Hall은 The Island & The Lakes를 향해 트여있고, 반대편으로는 The Village로 향한다. 메인 놀이 공간인 The Island & The Lakes는 연속되는 순환의 속성을 표현하는 것에 중점을 두었다. 벽체를 장식한 은경 오브제에 반사되는 자연광이 커스텀 한 볼풀장의 구체들을 투과하며 호수에 햇빛이 비치는 모습처럼 보이도록 했다. 이곳에는 가벽으로 공간이 구분되지 않고 중간중간 놀이기구들이 놓여있는데, 이 역시 탁 트인 호숫가에 섬들이 떠 있는 듯한 풍경을 형상화한 것이다. 전체 놀이 공간은 자연이 보여주는 각양각색의 모습이 은유적으로 함축돼있으며, 뛰노는 아이들이나 부모들 모두가 안심할 수 있도록 밝고 시인성이 좋을 것, 그러면서도 무엇보다도 안전할 것을 염두에 두고 디자인됐다. 실내 놀이 공간 Playville 안쪽에는 키즈 부티크 Playville Shop이 위치한다. 이곳 역시 다른 공간들처럼 자연환경을 닮은 컬러와 형태로 꾸며졌다. 5평이 채 안 되는 협소한 이 공간은 물가의 바위를 닮은 컬러, 질감의 마감재로 벽체와 매대를 구성했고, 거울, 벽체와 선반 등 부티크를 이루는 모든 소품들은 모나지 않은 곡선으로 만들었다. 도시화, 환경 오염 등으로 인해 오늘날의 어린이들에게는 자연 속의 야외 활동이 어려워지고 있다. Playville은 노골적으로 자연을 그대로 옮긴 디자인보다, 은연중에 드러나는 자연적인 요소가 돋보이는 곳, 아이들을 위한 실내 놀이 공간이다. Nature is by far the best learning ground many of us would agree upon. Over the recent years we had all been experiencing increasingly hostile outdoor conditions, conditions that may be at times too harsh for our little ones to comfortably take in what nature has to offer. It was important for us to consciously bring in some of its inspirational aspect into the design thinking of this sheltered playground. An amusing image calls to mind while recollecting on how toddlers constantly strive to make sense of their environments. They toddle, spreading their legs wide apart, swaying from side to side, wobbling back & forward while establishing a new relationship with the ground. They maybe enthralled with their newfound upright position but it was the ground beneath their feet that caught our attention. The ground and its tangible effect becomes an underlying design element of the project. By conceiving and implementing numerous types of architectural terrain and play structure as the tool to encourage the little crawlers and toddlers to walk, climb, dive, crawl in countless ways, may be one of the most fundamental methods in helping them to fully explore their physical and cognitive abilities. Nature’s geological diversity gave us an entertaining lead into pairing the 4 programmatic zones with their conceptually inspired counterpart.

Restaurant Qalaqi

2014년 Georgia의 수도 Tbilisi에서 설립된 젊은 디자인 스튜디오 SPECTRUM은 건축, 인테리어 디자인, 마스터 플랜 등 디자인을 기반으로 하는 모든 작업을 아우르고 있다. 재능 있는 디자이너, 건축가 및 분석가들이 모인 SPECTRUM 스튜디오는 클라이언트의 아이디어를 현실적으로 이끌어내면서도 환경을 보존하고 사이트의 맥락을 고려한 다채로운 프로젝트를 선보이고 있다. SPECTRUM은 자연에 대한 심도 깊은 고찰과, 이를 통해 만들어내는 ‘지속 가능한 공간’으로 그들의 디자인 철학을 표현해낸다. Qalaqi 레스토랑은 Georgia의 수도 Tbilisi에 문을 연 미슐랭 스타 레스토랑이다. 공간 디자인의 목표는 단순한 럭셔리 레스토랑을 넘어, 방문객들이 비현실적인 분위기 속에서 휴식을 취하고 식사를 즐기며 교류할 수 있는 공간이었다. Qalaqi는 도시의 오래된 구역, Kostava Street에 위치했는데, 거리는 150년 동안의 건축 양식이 층층이 쌓여 다양한 표정을 보여주고 있다. 100년 이상 이 자리를 지킨 노송(老松)을 지나 레스토랑의 문을 열고 실내로 들어서면 비현실적이고 아름다운 Qalaqi의 메인 홀에 들어서게 된다. 레스토랑의 메인 공간은 골목길 건물들 사이의 노천 카페와 같은 분위기로 연출했다. 정문의 왼편으로는 연속되는 아치로 공간을 구분해 좌석을 마련했다. 이곳은 고풍스러운 스타일의 샹들리에가 창문 형태의 은경, 대리석 바닥재를 통해 비치며 화려한 분위기를 자아낸다. 그 밖에도 공간을 장식한 벽 장식과 가구들은 만찬 시간의 운치를 더한다. ‘Qalaqi’라는 단어는 조지아어(語)로 ‘도시’를 뜻한다. 그리고 Qalaqi 레스토랑은 ‘도시 속의 도시’를 컨셉으로 했다. 이런 연출을 위해 레스토랑의 내부 공간이 실외처럼 느껴지도록 건물의 외벽에 주로 쓰는 마감재로 내벽을 꾸몄다. 레스토랑에서 바라보는 풍경은 오래된 Tbilisi의 주거 구역, 전형적인 골목길 안뜰과 같은 모습이다. 방문객들은 도시 생활의 지루함과 피로를 해소해주는 ‘도시 속의 도시’, 하루 종일 화창하고 해가 지지 않는 Qalaqi에서 비현실적이고 분위기 있는 시간을 보내게 된다. 일반적인 레스토랑에서 ‘테라스’의 역할은 메인테이블 외 연장된 별도의 장소, 특별한 이벤트를 위한 공간이지만, Qalaqi에서는 테라스의 자리가 주요한 식사 공간이다. 총 3층으로 이루어진 레스토랑의 테라스 공간은 패턴이 유니크하고 고급스러운 대리석, 톤이 다른 헤링본 원목 마루로 바닥을 마감해 층별로 다른 이미지를 가지고 있다. 테라스 역시 야외에서 많이 사용하는 철제 조명, 벽체와 난간을 활용했다. Award winning restaurant “Qalaqi” is a five-level, 850 sq. m. restaurant operating in Tbilisi, Georgia. Located in one of the oldest neighborhood in Tbilisi with diverse architectural styles and historical layers superimposing over 150 years of history, the architecture of the project was carefully considered and detailed for the contextual setting, yet with a quest to create a classical and sophisticated environment within the texture of old town. The fundamental design concept of the project surpasses the typical designation of a luxurious restaurant and its main function, rather offers an unparralleled settings and meeting space where people experience and socialize in a magical atmosphere, which takes them away from city reality. The name of the restaurant – Qalaqi, in Georgian means CITY and the idea of space is to create a city within the city with a timeless atmosphere what enables visitors to travel in space, in history and culture and interpret the reality in different lens. The city inside the city, where time is insignificant, where you can enjoy the magical atmosphere completely distracted from stressful urban routine. It’s the story told through classic materials, lighting and historical context, which is deliberately imitated in the interior. Sol Omnia Lucet – the Latin caption at the entrance, translating sun shines for all, sums up the main idea of the project – creating the restaurant, where everybody finds their own individual space to experience a time. The entire concept of restaurant revolves around main atrium, the heart of the project, which resembles the typical inner yard of old Tbilisi residential neighborhoods where habitats meet and socialize. Different dining halls are connected via inner yard and offer different dining experiences for various setting and functional gatherings. This planning principles encourages visitors to move around during the evening and explore the space from different perspectives, offering spaces from romantic gateway to casual outdoor seating enables visitors to experience continues sense of exploration and excitement at every visit. 100 years old pine right at the entrance of the building was decided to maintain to enjoy the natural conditions offered by location. Now this pine adds green glow to the restaurant facade. The Atrium, artificial sky and outdoor facades used indoors add a certain theatrical nature to the space. Giving visitors the feeling of being part of some performance. From its food and drinks to the furniture design, this place was designed to awaken feelings. Restaurant offers a truly unique experience combining luxurious European settings and styles with local traditions and feel what creates an unforgettable experience and memories for visitors. Various stories will be born in such a space, we believe. We aimed to create a place in which the meaning of the place would be misinterpreted, yet the place would accept various interpretations of visitors. Restaurant Qalaqi have been awarded the Golden A' Design Award in Interior Space and Exhibition Design Category by the International Design Academy.

Triple Barn

미국 San Francisco와 노르웨이 Oslo에 사무실을 두고 있는 Mork-Ulnes Architects는 스칸디나비안 스타일의 실용주의와 California의 ‘Cando’정신을 고루 갖춘 건축사무소다. 그들은 2015Worldwide Design Vanguard award, 2019 EU선정 Contemporary Architecture – Mies vander Rohe Award 등 국제적인 수상을 통해 실력을 인정받고 있으며, 3평짜리 헛간에서부터 3개대륙의 대규모 건축물에 이르기까지 다양한 프로젝트를 아우르고 있다. 재치있는 실험정신과 실용적이고 치밀한 디자인이 숨쉬는 Mork-UlnesArchitects의 작업은 그들을 세계적으로 주목할만한 건축가의 반열에 올려놓았다. 최근 미국 동부 해안가에서 San Francisco Bay 인근으로 이사한 쉐프 Hollie Rottman과 Jim Rottman 부부는 건축과 디자인을 맡은 Mork-Ulnes Architects에게 개인과 공동체, 그리고 주변 환경과 결합될 수 있는 주택을 주문했다. 그들이 선택한 사이트 California Sonoma County는 녹색 전원이 둘러싸고 있는 언덕으로, Sonoma Valley가 한눈에 내려다 보이며기후가 온화해 직접 채소를 재배할 수 있는 등 클라이언트 부부가 원하던 모든 것이 갖춰진 완벽한 장소였다. 주택 내부의 모든 공간에서 SonomaValley와 주변을 둘러싼 녹음을 한눈에바라볼 수 있도록 평면은 기다란 직사각형의 형태를 가지게 되었다. 집안에서는 한쪽에서 반대쪽의 깊숙한 곳까지시선이 이어지며 중간중간의 넓은 창이푸른 숲을 보여준다. 벽면과 천장을 화이트 컬러로 도장했으나 주택의 천장을높이가 다른 세 개의 박공지붕으로 구성했기 때문에 실내에서도 심심하지 않고 공간의 깊이감이 느껴지는 구조다. 디자이너는 평소 출장이 잦고 바쁜 일상을 보내는부부를 위해 가족들이 즐거운 전원생활을 즐길 수있으면서도 자연 속에서의 평온함을 찾을 수 있는공간을 목표로 디자인했다. 거실에서 티타임을 가지면서도, 침실에서 쉬면서도 울창한 숲을 시선에한가득 담고자 모든 공간에 넉넉한 창을 냈으며 일부 벽체도 유리로 구성했으나, 사생활을 위해 필요한 공간마다 커튼을 설치했다. 덕분에 클라이언트가 생각했던 것 이상으로 개방되어 있으면서도 프라이빗한 주택이 될 수 있었다. 주방과 다이닝은 아내이자 쉐프인 Hollie에게 맞춤으로 설계됐다. 커다란 슬라이딩 도어로 외부 데크와 연결된 주방, 다이닝은 평화롭고 프라이빗하면서도 개방감이 느껴진다. 디자이너는 클라이언트 부부가 외부의 필로티 공간에서 즐거운 저녁 만찬을 즐길 때에도, 실내에서 휴식을 취할 때에도 자연과 함께할 수 있도록 Triple Barn을 설계했다. 주택은 부부만을 위한 자연 속의 안식처가 되었다.

BALMAIN ROCK

Balmain Rock은 1860년대 시드니 내륙 서부에 위치한 사암 오두막을 개조한 프로젝트로 기존의 매력을 유지하면서도 새로운 구조를 더해 색다르게 완성한 주택이다. Balmain Rock은 기존 주택과 웅장함이 느껴지는 파빌리온이 결합한 형태를 띤다. 기존 주택에는 거실이 자리하며, 새롭게 콘크리트 파빌리온을 설계해 부엌과 식사 공간, 침실, 욕실, 여가 공간 등 다양한 공간들을 배치했다. 외관은 콘크리트를 사용해 재질 특성상 차가우면서도 거친 느낌을 가지며, 깔끔한 마감처리로 깨끗하고 심플한 인상을 주기도 한다. 또한, 콘크리트는 무게와 질감에 있어 사암 오두막을 상징하고 있다. 넓게 자리한 파빌리온은 생활 공간을 주도하는 일련의 공간으로 안뜰과 이어진다.Balmain Rock은 넓은 채광창과 슬라이딩 도어로 자연과 소통할 수 있는 공간을 추구했으며, 창을 통해 들어온 자연광은 심플하게 꾸며진 내부에 따스함과 풍성함을 더한다. 특히, 슬라이딩 도어 바로 앞 식사 공간에는 빛이 가득 유입되면서도 시각적으로 트여있어 밝은 분위기에서 대화를 나누며 식사를 할 수 있다. 파빌리온 내 전체적인 공간은 좁고 긴 통로가 연결되어 있는 듯한 구조를 취하고 있으며, 벽과 바닥, 천장에는 다른 질감의 돌을 활용해 좁지만 답답하지 않고 자유로운 느낌의 분위기를 연출했다. 기존의 오두막은 원래의 포인트 컬러인 브라운을 그대로 살려 파빌리온과 다른 친근한 분위기를 자아냈다. 파빌리온과 기존 주택을 잇는 안뜰은 Balmain Rock 속 작은 휴양지로 집 주인만 사용할 수 있는 비밀스러운 공간이다. 후방 파사드 쪽에 위치한 또다른 정원은 휴식을 위한 야외공간으로 자리한다. Balmain Rock is an alterations & additions to an 1860’s built sandstone cottage in Sydney’s inner-west. More recent lean-to additions are demolished to reveal the original cottage, transformed into the main living room. A new concrete pavilion is built to the rear containing new kitchen/ dining space, as well as bedrooms, bathrooms and a void space. Conceptually the concrete pavilion is conceived as a shadow of the existing cottage in scale and hipped roof geometries. Concrete is selected for its weight and rock-like qualities, alluding to the existing sandstone cottage. The additions and the existing house meet at a courtyard where activities from the living room and dining room come together. The pavilion is a series of spaces that unfold as one meanders through the house. A sculpted skylight drops an intense but calm light into the dining room, defining the central gathering space in the house. Upstairs the bedrooms are nestled at either end of the pavilion, separated by the void. A small set of stairs from the dining room leads to the rear garden. A hidden oasis, the garden is deliberately concealed from other living spaces, only unveiled through discovery. The rear façade is a ruins-like element in a lush garden, framing outdoor spaces for contemplation and relaxing.

GREENWICH GRIND

컨템포러리한 분위기와 로맨틱한 컬러감이 시선을 사로잡는 Greenwich Grind는 영국 런던 Greenwich Market 맞은 편에 위치한 레스토랑 겸 칵테일 바(bar)다. 시크한 블랙 컬러의 벽돌로 마감된 외관을 지나 내부에 들어서면 그린, 핑크, 그레이 등 다양한 색감과 철제 프레임, 네온사인, 헤링본 타일 같은 유니크한 요소가 조화를 이루고 있다. 델리/테이크 아웃, 칵테일 바, 식당 총 3개의 공간으로 나뉘어 있으며, 조리식품 판매와 테이크 아웃을 위한 첫 번째 공간은 전체적으로 여성스러운 분위기 속 무심하게 흘려쓴 듯한 핑크색 네온사인이 인상적이다. 판매를 위한 공간으로 최소한의 면적만 확보하고, 대신 외부에서도 눈에 확 띌 수 있도록 큰 창을 통해 화사한 컬러와 조명이 잘 보일 수 있게 했다. 칵테일을 즐길 수 있는 바(bar) Green Room은 친근한 분위기를 풍기는 공간으로 이름처럼 초록빛으로 가득하다. 초록과 파랑이 섞인 듯한 묘한 컬러감이 매력적이며, 러프하게 마감된 벽에도 비슷한 톤의 컬러를 더해 전체적으로 통일감이 느껴진다. Green을 테마 컬러로 한 공간인 만큼 초록 식물을 장식요소로 사용해 산뜻하면서도, 바(bar) 특유의 차분하고 고급스러운 분위기를 위해 블랙 컬러의 철제 프레임을 더했다. 톤다운 된 컬러로 로맨틱함이 느껴지는 메인 바(bar)에는 그레이 컬러의 높은 스툴과 둥근 펜던트 조명을 매치해 화사하면서도 경쾌하게 연출했다. 또한, 창가에도 대리석 테이블과 함께 바 스툴을 배치해 실내의 분위기와 런던의 거리를 동시에 느낄 수 있도록 했다. 적절한 컬러의 조합과 디자인 요소의 활용으로 Green Room은 우아하면서도 친근한 공간으로 완성되었다. 메인 바(bar)에서 작은 문을 통해 이어지는 공간은 라운지다. 풍기는 분위기는 다르지만, 흑백 모자이크 바닥으로 연결된 공간임을 보여준다. 바(bar)와 레스토랑을 방문하는 이들을 위한 쉼터이자 칵테일을 즐기는 공간인 라운지는 옅은 분홍색을 메인 컬러로 해 메인 바보다 조금 더 부드러운 분위기를 자아낸다. 고급스러운 패턴의 대리석 테이블과 벽면을 휘감듯 자리한 분홍색 벤치형 벨벳 의자, 천장에서부터 길게 늘어뜨려진 펜던트 조명은 로맨틱한 공간의 완벽한 요소로 기능한다. 그레이 톤의 콘크리트 벽체에는 분홍색 네온 간판을 배치했는데, ‘Do you remember the first time?’이라는 문구를 넣어 이곳에서 칵테일을 즐기는 이들에게 아름다운 기억, 옛 추억을 떠오르게 하며 감성을 자극하기도 한다. 제일 안쪽에 넓게 자리한 레스토랑은 종일 운영되는 곳으로 다양한 좌석 공간을 갖추고 있다. 유리 아트리움 지붕으로 자유로운 느낌의 메인 식사공간은 실내 식물 장식과 주변 창문을 통해 보이는 녹음으로 활기가 느껴진다. 온실이나 식물원이 떠오르는 친환경적 인테리어는 편안한 식사 분위기를 조성한다. 또한, 별도의 야외 식사 공간이 있어 날씨가 좋을 때는 선선한 바람과 햇살을 느끼며 식사를 할 수도 있다. Greenwich Grind의 각각 세 공간은 다른 매력으로 독자적으로 기능하면서도 ‘로맨틱하고 친근한 공간’이라는 하나의 컨셉 아래 조화로운 어울림을 이루고 있다. Coffee-and-cocktail restaurant brand Grind has taken its inimitable offering outside of London’s Zone 1 for the first time with a relaxed and accessible venue providing a new all-day destination in Greenwich. Contemporary colour and detailing infuse the heritage building with the essence of Grind, setting the scene for its unique mix of music, design, coffee, food and cocktails. Located opposite famous Greenwich Market, Greenwich Grind is in a handsome heritage-listed building formerly home to Jamie’s Italian restaurant. The venue is divided into three spaces – deli/takeaway, cocktail bar and dining room – with an easy flow and operational connection between each. The areas function independently and together, each with distinct but complementary aesthetics for a holistic Grind experience. The grab-and-go deli/takeaway has its own entrance. Open for breakfast and lunch, it’s a fun, bold space with Grind’s signature pink on the walls and ceiling. The Green Room is an intimate cocktail bar with a deep-turquoise-blue backdrop and elegant stools around the bar and window. Pale-pink banquettes wrap around the front of the restaurant providing lounge seating for bar and restaurant guests. The all-day restaurant for dine-in customers stretches the full length of the site with a variety of seating, including a communal table, dining tables and banquettes. The main dining room opens to an alfresco dining area, featuring a glass-atrium roof, whilst an abundance of greenery creates a conservatory-like space, evoking the leafy Greenwich area. Greenwich Grind is redefining the London food-and-beverage social scene. Offering something for everyone, the all-day, everyday destination brings Grind’s unique blend of music, design, coffee, food and cocktails under one beautiful glass-atrium roof.

Kloof 119A

Table Mountain과 Signal Hill, Cape Town의 도시 전망까지 한 눈에 보이는 Lion’s Head에 위치한 Kloof 119A는 주변 환경을 최대한 포용하고 담을 수 있는 주거공간이다. 상층에 창문 역할을 더하는 역피라미드 형태의 지붕과 석재, 기하학적 각도로 웅장한 느낌을 주는 전통적인 케이프 석벽의 돌담이 인상적이다. 돌을 차곡차곡 쌓아놓은 듯 외관을 지나면 안뜰 정원이 나오고, 그 안쪽으로 자연과 실내가 공존하는 주거 공간이 자리한다. 햇살의 따스함과 달의 영롱함을 집의 내부로 들여오는 투명한 창이 집의 상단부, 천장에 나 있어 언제든 자연과 소통이 가능한 Kloof 119A는 모든 것의 ‘순환’에 중점을 두고 있다. 이에 각 층에는 자체 정원 및 안뜰을 배치했고, 조용한 실내에서 내외부로 자연을 느낄 수 있다. 정원은 산 표면에서 집에 이르기까지 자연스럽게 확장되어 집안에 가습 효과와 함께 힐링의 장소가 되어준다. 집은 루프탑을 제외하고 세 개 층으로 이루어져 있으며, 층마다 다른 성격의 공간들이 자리하고 있다. 최상위 층에는 가족들이 대부분의 시간을 보내는 생활공간이 자리해 있으며, 가장 훌륭한 전망을 갖추고 있다. 중간 층에는 가족의 프라이빗한 시간을 위한 침실과 작업실이 자리해 있다. 제일 낮은 층은 차고와 체육관, 영화관 등 여가나 휴식을 위한 공간으로 구성되어 있다. 환상적인 뷰를 자랑하는 3층은 낮에는 푸른 녹음이 우거진 자연의 전망을, 저녁에는 도시를 밝히는 화려한 빛의 야경을 감상할 수 있다. 원목, 돌, 식물의 조화가 인상적인 생활 공간은 가족과 함께 시간을 보낼 수 있는 곳으로 구성되어 있다. 담소를 나눌 수 있는 널찍한 라운지와 풀장, 다이닝 등 모든 공간은 트여있는 오픈 플랜 구조를 취하고 있어 시각적으로 자유롭고 시원한 느낌을 준다. 또한, 기하학적인 디자인의 피라미드 천장 지붕은 다각형의 유리로 디자인해 창을 통해 들어오는 햇살은 마치 보석과 같이 반짝이며, 집을 둘러싸는 듯한 형태로 창을 내 하늘을 가로지르는 태양과 달의 움직임까지 볼 수 있다. 3층의 풀장은 독특하게 실내와 연결되어 있으면서도 천장 없이 외부에 완전 노출된 구조를 취한다. 저 멀리 펼쳐진, 경이롭기만 한 자연의 전망과 아름다운 도시의 전경을 바라볼 수 있는 풀장은 일상에서 지친 하루의 피로를 풀어 주는 역할을 한다. ‘자연 속에 사는 삶’을 가장 잘 느낄 수 있는 공간이기도 하다. 체육관, 영화관, 작업실, 서재, 침실 등 다양한 공간으로 구성되어 있는 Kloof 119A는 기하학적인 형태나 구조 이외에도 공간의 성격에 어울리는 정교한 가구를 배치해 아늑한 주거공간 특유의 매력을 살렸다. 부지의 특성과 장점, 감히 범접할 수 없는 자연 전망을 최대한 활용한 주거공간 Kloof 119A는 도전적이고 기하학적인 디자인 요소가 더해진 주거공간이자, 자연과 공생하며 힐링할 수 있는 자연 주택으로 탄생했다. This SAOTA designed family home is positioned below Lion’s Head; with views of Table Mountain, Lion’s Head, Signal Hill, the city of Cape Town and the mountains of the Boland and the winelands in the distance, the architecture is shaped to take in as much of the surrounding as is possible. The strongest gesture is the inverted pyramid roof which creates a clerestory window around the upper level. It allows the building to open up, capturing views of Table Mountain and Lion’s Head that would otherwise have been lost. This has also opened up views of the sky bringing the sun and moon into the home, heightening the connection to nature and its cycles. The house presents a stone wall, built in a traditional Cape way, to the busy city street that it sits on, revealing very little about its interior. One enters the house through the SPACE STORY large metal front door, which sits between the house proper and the stone wall, into a small entrance lobby connected to a courtyard garden. From this restrained quiet space a few steps take you up into the living space with its cinematic bold views over the city. The house is arranged on three levels. The top level has the strongest views and holds most of the living spaces; the open-plan kitchen, dining room and lounge. The family’s work and bedroom spaces are on the mid-level with the garage, gym, cinema and guest room on the lower level. Each level has its own set of gardens and courtyards. The sophisticated spaces were furnished using OKHA furniture. The Hunt Sofa, the Nate, Nicci Nouveau, Vince and Miles Armchairs are placed on the upper and middle levels and the Planalto Dining Table creates a focal point adjacent to the second floor courtyard, which is used as a working/personal space. OKHA also provided the To Be One and Lean On Me floor lamps in the lounge area.

YUNNAN KUNMING PLANNING MUSEUM

Yunnan Kunming Planning Museum, located at the bank of the Dian Lake, covers a construction area of 36,339.9m2, including an exhibition area of 14,000m2. Positioned as a “planning hall, art gallery and citizen hall” with Yunnan elements and Kunming characteristics while showcasing the grandeur of China, it has become “the Eye of the City” from which visitors can get a bird view of Kunming, a “Time Archives” to recall visitors’ memory of their hometown and an “Experimental Field of Dream” for visitors to explore the future. The museum gathers the essence of Kunming so that visitors can feel Kunming’s prosperity in history here within one day. “The City of Spring and Dreams” is taken as the theme of the exhibition, which includes three major chapters: “Do you know the history of Kunming?” “Have you seen the most beautiful appearance of Kunming?” and “Do you want to see Kunming in the future?”, and thus “a dialogue between the city and people” is carried out to tell the interesting, sentimental and connotative story of Kunming in Yunnan Province. “A City of Spring with Flower Blossom” Theme Hall Key events in Kunming’s modern history such as “Military Academy” and “National Defense Movement” are taken to create a huge theme relief with a profound history; the design of the multimedia theme wall and the top three-dimensional floating ball matrix echoes with the theme film, bringing out the image of petals, buildings, etc. Shadows and lights within the museum make Kunming, which is both warm and grand with a profound history, to receive the attention from both domestic and foreign visitors. “Civilization Street” Dynamic Long Scroll of History   The three-dimensional imaging technology is adopted to produce the fix-view animation of “Riverside Scene at Qingming Festival”, demonstrating the ancient streets in Kunming so that visitors can feel the profound history and culture as well as the life of ancient in Kunming from the distinctive architecture. “Light of the City of Spring” 360 Scene Theater    Create the innovative “Light of the City of Spring” 360 scene theater, and the double-circle LED ring curtain matrix space inside and outside the theater brings a refreshing and unique feeling. From the beautiful scenery and the joyful folk customs to the rich and diverse culture, visitors can start a journey of discovering the “City of Spring”. “Reading Sea & Reading City” Cultural Space   Design the ingenious “Reading Sea & Reading City” cultural space to artistically present a hand-painted version of Kunming tourism map and a tourism distribution center in the Dian Lake. “Spend some time for inspiration”. Here, time seems to become slow, thus more inspiration can appear. “A train to spring” Give full play to the spirit of craftsmanship to copy a small train with high reduction degree, so that visitors can travel in the comfortable carriages to enjoy the scenery to reach the desired realm deep into their heart.    “Meet the Future” 24 Hours   What will be a day like in Kunming in the future? The whole scene is hand-painted, combined with high-tech exhibitions such as VR treadmill, AR dressing and painting city to vividly show a day in the future city. “A Wonderful Journey” Fly Over Kunming 2050   Take a time machine to explore a wonderful and imaginative journey to 2050. The first stop is to travel the time to enter the box space; the second stop is to come to the 270-ring screen theater to see what Kunming will look like in 2050; the third stop is to come to the 3D mapping “wonderful future city” to explore unlimited possibilities.

SUNLIGHT ILLUMINATES ORANGE

The design aims to break the traditionallayout of many office compartments by making full use of the natural light of the building and integrating the functional needs of the enterprise. We set the open office area in the south which can enjoy better lighting and ventilation, so that there is a bright open space coming into view immediatelyon entering the office. According to the features of the work, the open office area is divided into two major areas. The director of the corresponding functional department and the employees work together, and around them there are supporting spaces such as negotiation room, printing room, tea room, multifunctional roomand so on, which forms the concept of “community” with different functions. This company has a majority of young employees, so it is important to have casual discussions and interactions which can help to connect with each other and inspire enthusiasm for the work. Therefore, the open space is precisely indispensable for the realization of the office idea. Simple and durable decorative materials are used. The ground in the hall is covered with wear-resistant marble, and the office area has adoptedgray block-shaped carpet, and in order to avoid the influence of the strong sunlight,the translucent rolling screen is selected to adjust the light intensity. Simple and clean color blocks are used to adjust the space atmosphere. Therefore, the office furniture is white, and the ground is gray, while the ceiling and the pipelines are treated with spray black.To form a sharp contrast with the chief background colors: black, white and gray, bright orange is used. A large area of orange latex paint on the office area and the orange partition of the furniture connect all the spaces to form a strong visual memory, and meanwhile, the orange also has the positive connotations of enthusiasm, vitality, self-confidence and kindness. The whole space, through fine layout and simple color blocks, can successfully provide the users with a modern and energetic office atmosphere.

Ai Cai Group Office Space

Ai Cai Group's office space is located in Hangzhou Future Science and Technology City. The client of this case is Ai Cai Group. It is a diversified group with financial services as its core. Designers divide the whole space into pleasure based on the needs of customers for a diversified functional experience. -Customer reception layer, Fun Inovation--employee layer and Fun--group management, and through the "micro-convergence" design concept, the group's love aggregation, talent aggregation, financial aggregation, using indoor and outdoor space combination recognition we will create an experiential office with a multi-faceted, low-carbon, environmentally-friendly, fun-changing and colorful personality. As a corporate reception space, we hope that guests can have a pleasant communication atmosphere. The front desk highlights the atmosphere by means of negotiation and reception. The background is combined with a world map logo to symbolize that the enterprise is heading for the world. The exhibition hall is designed on the front office side, combining multimedia and corporate history display walls to convey corporate culture to visitors more intuitively and quickly. The negotiation space is distributed in different locations in the lighting area, and the ladder-style multi-functional sharing area, book bar and coffee bar are designed to make the whole negotiation area more flexible and changeable, making the space more likeable; and the relatives and friends reception room, The setting of the children's activity room and the VIP reception space brings a strong sense of belonging and honor to the visitors and employees. Happy to see, that is, to be happy to meet, to create a relaxed and pleasant atmosphere. The design of the employee level is inspired by the daily work and life of the employees. Through the analysis of the working mode of the employees, the office area is designed in two ways, one is in the open side office form with large space in the sunny side and the work area. And for employees to communicate more conveniently and in a timely manner, design an impromptu discussion area to make the work mode more valuable and more interesting; the other is a free office area, allowing employees to switch modes of work and have more inspiration. It can also be converted into a conference training room when necessary, improving the utilization of space. In addition to work, we also designed different entertainment, water bars, fitness, book bars, and other leisure spaces to enrich the work and life of employees, work and rest. The design of humanized small functions such as venting room, telephone booth, smoking room, maternal and child room is also integrated into different areas, making the office space more comfortable, civilized and a willingness for creativity. In the planning of the staff floor space, we connect the various floors just right through the open staircase with the green plant design, enhancing the communication between the floors; creating a clean and comfortable visual experience and a personalized colour scheme of lemon with black, white and gray as the keynote which symbolizes the vigour and vitality of the company. The office space of the Group's leadership is set at the highest level of the project, which means a far-sighted vision. On the basis of meeting the basic functional requirements, a semi-open negotiation space was designed to meet the high-efficiency working mode while being independent of each other; the transparent glass partition of the independent office and the use of the power supply glass of the chairman's room increased privacy. Make more work models possible. The overall space is based on a calm and atmospheric style, which integrates the corporate color and highlights the corporate culture, in order to create a minimalist fashion that integrates work, discussion, negotiation, high-level meetings and other functions, without losing the energy of the space. Let the small forces gather to achieve the greatest dream possible.

B.C House

아파트는 이스라엘의 Tel Aviv, Shalom Tower와 Hassan Beck Mosque 사이의 White City Tower 12층에 위치했다. 이곳은 Tel Aviv 해변과 가깝고 산책로, 자전거 도로가 인접해 도시의 부유층이 많이 거주하는 건물이다. 영국 출신의 클라이언트는 세련되고 대담한 분위기와 평소에는 시네마 룸으로 사용하다가 손님이 왔을 때는 게스트룸으로 활용할 수 있는 주거 공간을 원했다. 디자이너는 인테리어 설계 단계에서 공동 공간과 사적인 공간 어디에서도 바다가 보일 수 있도록 하는 데 중점을 두었다. 거실과 주방, 다이닝의 레이아웃과 가구들은 모두 개방감을 주도록 디자인했다. 출입구의 오른쪽으로 배치한 주방에는 11자 형으로 Bulthaup의 키친 싱크를 배치했다. 은은한 녹회색 빛을 띠는 주방은 중후하고 무게감 있으며, 상대적으로 부드럽고 가벼운 거실, 다이닝의 톤과 대조를 이룬다. 창 너머 바다를 평행으로 마주 보도록 해 요리를 하거나 손님을 대접하는 시간을 더욱 인상 깊게 만들어준다. 한편, 테라스 도어에 맞닿아있는 다이닝의 넓은 식탁은 브라질의 에메랄드그린 석재로 디자이너가 맞춤 제작한 가구다. 그 외에도 미국 디자이너 LEE BROOM의 조명이라던지 Aviv Greenberg의 오브제 등은 아파트의 남성적이면서도 섬세하고 세련된 분위기를 연출한다. 다이닝 공간에 숨겨진 콘크리트 도어를 열면 마스터 베드룸으로 들어서게 된다. 마스터 베드룸에 들어서면 가장 먼저 바다를 향해 오픈된 욕조가 눈에 들어온다. 하루를 마치고 욕조에서 가지는 여유로운 개인 시간을 가장 중요하게 생각한 클라이언트의 요청이 반영된 구성이다. 그 외에도 마스터 베드룸에는 간단한 샤워와 사우나, 세면을 위해 화장실을 두었다. 화장실은 순수한 화이트 컬러의 Statuario 대리석을 바닥에서부터 천장까지 사용해 고급스러운 호텔 욕실과 같은 느낌을 자아낸다. The apartment is located on the 12th floor of the White City Tower project between Shalom Tower and Hassan Beck Mosque. In the interior planning stage, emphasis was placed on a division in which the sea is present in all spaces of the house. Both public and private. The challenge was to place all spaces of the house frontally to the sea, beginning with the master bedroom and guest room, through the positioning of the furniture in the living room and even while cooking in the kitchen. The sea is noticeable from the moment you enter the house along the transparent glass façade toward the focal point that is the beach. Further along, the living room, kitchen and the dining area were designed as an open space in order to enhance the sense of openness. The central public space is defined by four interior facades, each characterized by a different materiality. To the right of the entrance stands the Bulthaup kitchen facade made of anodized aluminum in a unique greenish gray color. The kitchen is located parallel to the glass openings through which the sea and the urban landscape are reflected. The entire experience of cooking and hosting is something that was planned to take place opposite the sea. The kitchen façade is influenced by the reflected natural light and changes its colors as the sun moves throughout the day. The dining room is also facing the view and through it there is an exit to the balcony. The entrance to the master bedroom is thrown a hidden concrete door from the dining area. The first sight when you enter the master is of a free-standing bath located in front of the sea. The client's demand was for a very pampering bathroom, so it was decided to split the bathroom into a free-standing bathtub in front of the view and the sea as part of the main bedroom and shower, steam room and sauna inside the interior bath space. To cover the walls of the master bathroom, a pure white Statuario marble was chosen, with gray veining from floor to ceiling. The processing of the stone, the details and the installation using the BOOK MATCH method create a monolithic bathroom space. The stone bench in the shower stall, the integral sink surface and the shower handle are all from the same marble which gives a luxurious hammam feel.

Kindergarten Nová Ruda

체코의 Liberec 시(市)는 인구 증가에 따라 아이들의 교육과 놀이를 위한 장소를 필요로 하게 되었다. 도시의 새로운 유치원 Nová Ruda in Vratislavice nad Nisou는 이런 시민들의 니즈에 따라 지어졌으며, 새로운 주거 개발 계획에 따라 선정된 도시 소유의 대지는 광범위한 공공녹지를 포함하고 있다. 벽돌로 지어진 건물이지만 유리섬유 소재의 외피를 두르고 있는데, 이것은 공공성을 띤 보육 시설로서의 투명성을 드러내고자 한 것이다. 기다란 ㄷ자 형태로 구성한 건물의 가운데에는 우드 데크로 중정 공간을 두어 아이들이 안전한 실외 놀이를 즐길 수 있도록 했다. 유치원의 각 교실은 단순 직사각형의 공간이라기보다 수평으로 낸 넓은 창을 통해 외부 테라스와 테라스 너머로 마주하고 있는 교실들로 시각적으로 이어진 것처럼 연출했다. 교실의 바닥, 벽, 천장은 부드럽고 따스한 톤으로 마감했으며, 실내에서도 아이들이 뛰어놀기 좋도록 폭이 좁은 가구들을 널찍하게 배치했다. 유치원의 2층에는 교실, 식당과 교직원을 위한 사무공간을 배치했다. 천고가 높은 2층의 각 공간은 건물의 구조로 인해 다소 부족할 수 있는 일조량을 보충할 수 있도록 천장에 채광창을 냈으며, 일부는 벽면을 통유리로 구성했다. 덕분에 2층의 공간은 풍부한 자연광을 얻었으며 보육교사들도 편하게 아이들을 관리할 수 있게 됐다. 이번 프로젝트의 사이트는 인근의 고등학교 건물이 그늘을 드리우는 경사진 북향의 대지였기 때문에 여러 가지 어려움이 있었다. 뿐만 아니라 도시의 일부 인프라로 향하는 도로가 교차하거나 인근의 주차 시설로 인해 안전상의 문제를 고려하지 않을 수 없었다. 때문에 디자이너는 채광을 극대화하고 1층 건물 사이의 공간, 2층의 테라스 공간을 통해 안전한 야외 놀이 시설을 확보하는 등 불리한 점을 최대한 극복하고자 했다. 덕분에 유치원 Nová Ruda in Vratislavice nad Nisou는 지역 주민들의 니즈를 충족시킬 뿐만 아니라 무엇보다도 중요한 아이들을 위한 쾌적한 공간, 안전한 환경에서 아이들이 마음껏 뛰어놀며 자랄 수 있는 공간이 되었다. The new Kindergarten solves the needs of the city district regarding its growing population. In the immediate vicinity of the chosen place there is a historic secondary school building and several patches of family houses, which as a whole, form a rather rural context. The quality of the plot was not entirely appropriate as it is a north-facing slope, shaded by the high school, crossed by several infrastructure routes. Reinforced road and the new parking place limited the area for the kindergarten itself. All these restrictions, as well as the new trends in the quality of the environment in which children are being educated, crystallized in the submitted proposal. The kindergarten building is atypical not only in aspect but also in that it provides freedom to its small inhabitants. The building is designed to encourage exploration and appropriation of space, by inviting the children to change its configuration and to never perceive it as an enclosure. The classrooms are not only rectangular boxes, but they are tall and narrow, on sides extended endlessly by large parallel windows. The children can easy get out, where a double façade creates a semi0public space. The delicate translucent layer is the border between the children and the outside world. Free run around the built volumes of the kindergarten keeps the little occupants’ stay well balanced between outdoor and indoor. The solution offers children the possibility of endless discovery. The can learn about various architectural configurations that are present in the building, and modify and adapt these spaces as they see fit. The material palette is based on light neutral tones to receive its color through the intervention of its inhabitants and not by the will of the designer. Now, the walls are covered in drawing s and the floors are carrying a new gentle load of colorful toys. We believe the building could lead the generation to explore, feel empowered, and be responsible for the environment they grow up in.

ION Adventure Hotel

ION Adventure Hotel 자연이 만들어낸 마법과 같은 오로라(Northern Lights)가 펼쳐진 하늘 아래서 조용하고 깊은 무드를 즐길 수 있는 곳이자 차가움과 따뜻함이 공존하는 곳, ION Adventure Hotel은 화려한 자연 절경과 산길을 따라 끝없이 나아가는 트레킹, 단단하게 언 강 위를 걷는 등 다양한 경험과 추억을 선사하는 호텔이다. 버려진 숙박 시설이었던 이곳은 2011년 아이슬란드의 정체성을 담은 부티크 호텔로 재탄생하게 되었다. 현대적인 디자인과 아이슬란드의 황홀한 자연 경관이 만나는 ION Adventure Hotel은 셀포스(Selfoss) 지역에 자리잡고 있으며, 아이슬란드 3대 절경인 골든서클[굴포스(Gullfoss), 게이시르(Geysir), 싱벨리르 국립공원(Thingvellir National Park)]과 가까이 위치해 호텔 내에서도 골든서클을 편하게 즐길 수 있다는 위치적 장점이 있다. 또한, 헹길산(Mount Hengill) 자락에 있어 때론 오묘하고 때론 웅장한 아이슬란드의 환상적인 뷰를 한눈에 담을 수 있다. 지리적, 문화적인 방면에서 아이슬란드의 풍요로운 유산과 자연환경, 한계를 시험하는 다채로운 모험 등 아이슬란드에서만 겪어볼 수 있는 특별한 경험을 제공하는 완벽한 기반이 되어준다. 호텔은 아이슬란드의 수도인 레이캬비크(Reykjavik)의 번화한 도심과 1시간 미만 거리에 자리하면서도 장엄한 산악 용암지대를 배경으로 한다. 이에 도심의 세련미부터 자연의 경이로움까지 담은 독특한 풍경은 호텔의 풍부한 디자인에 중추적인 역할을 한다. 직사각형 외관의 ION Adventure Hotel은 검은 화산석 위에 뿌리를 내리고 그 위에 곧추세워진 듯한 기하학적인 구조와 디자인을 취하고 있다. 또한, 100% 친환경 호텔로서 객실을 포함한 내부는 메인 자재로 콘크리트를 사용해 시크하면서도 차가운 분위기를 풍긴다. 여기에 현지 목재와 같은 따스한 느낌의 자재와 브라운 톤을 더해 편안함을 주는 공간으로 완성했다. 창밖으로 펼쳐진 아름다움과 가까이 만날 수 있는 45개의 객실은 내부 시설과 마찬가지로 콘크리트를 사용해 도도하고 도시적인 느낌을 풍기며, 여기에 부드러운 컬러와 아이템을 믹스해 차가움과 따뜻함이 공존하는 독특한 악센트를 경험할 수 있다. Fire and ice. Hot and cold. An abandoned inn turned boutique hotel in Iceland. Ion Adventure Hotel is where modern design meets Iceland’s incomparable natural landscape. Situated in the south-western town of Selfoss, near a national crossroad making the hotel accessible to various parts of the country, Ion is conveniently located to offer guests the best of Iceland. ION Adventure Hotel은 이곳을 방문하는 모든 이들의 편의와 최상의 경험을 위한 여러 시설과 공간을 갖추고 있다. 북유럽식 특선 요리를 맛볼 수 있는 Silfra Restaurant & Bar, 어둑한 밤하늘을 바라보며 로맨틱한 무드를 느낄 수 있는 Northern Lights Bar, 자연적 조건을 십분 활용한 야외 용암 스파(Lava Spa) 등 바깥으로 발을 내딛지 않더라도, 아이슬란드에서 느낄수 있는 최고의 하루를 제공한다. 특히, 오로라를 뜻하는 Northern Lights Bar에서는 기다란 바 테이블에앉아 환상적인 경치, 운이 좋으면 황홀하게 펼쳐진 오로라를 즐길 수 있다. 또한, 아이슬란드 대자연을 느끼기에 최적의 장소인 만큼 일부 객실에서는 싱벨리르 호수(Lake Thingvallavatn)를 조망할 수 있어 평생 경험해볼 수 없을 만한 기억을 선물하기도 한다. From the volcanic marvels of Mount Hengill to the urban sophistication of Reykjavik nearby, the unique landscape plays a pivotal role in the rich design of the hotel, which leans heavily on sustainable practices and the natural features of the island. Throughout 45 rooms, guests can expect a mellow mix of concrete chic and earthy ambiance, combined with the warm accents of locally salvaged driftwood and lava; all deftly handled by design studio Minarc. Beyond this, the farm-fresh cuisine at Silfra Restaurant & Bar, view-heavy Northern Lights Bar, and partially exposed Lava Spa all ensure that visitors have the ultimate Icelandic experience before even stepping foot outside. Less than an hour’s drive from the hustle and bustle of Reykjavík and set against a backdrop of majestic mountainous lava fields, ION Adventure Hotel is an unforgettable experience. Whether you are seeking a quiet, soulful soak beneath the Northern Lights, a challenging trek across an ancient glacier or a day of fly-fishing in plentiful icy rivers – at ION Adventure Hotel, these are only a wish away. ION takes good care of you upon your return after a day of adventures. Our rooms, Silfra Restaurant, award-winning Northern Lights bar, the awesome Lava Spa and the magnificent landscape that stretches out to the horizon wherever you look provides calm and good service so you can recharge, reflect and rejoice. ION recently was granted the acclaimed Boutique Hotel Awards in the sustainability category. ION Adventure Hotel의 Silfra Restaurant과 Northern Lights Bar에서는 맥주를 포함해 아이슬란드 양조장에서 제조한 여러 종류의 주류와 어울리는 현지 음식을 맛볼 수 있다. 현지의 풍미, 친환경적이고 건강한 현지 재료를 직접 농장에서 수확해 항상 신선하고 계절에 어울리는 요리를 제공한다. Silfra Restaurant은 싱벨리르 국립공원 안에 위치한 다이빙 포인트, 균열의 바다라고도 불리는 ‘실프라 피셔 (Silfra fissure)’에서 영감을 얻어 지은 이름으로 유럽과 아메리카 대륙의 경계를 드나들어 보는 이곳의 다채로운 매력이 레스토랑에 담기길 원했다. 순수함과 신선함, 심플함을 테마로 한 훌륭한 요리는 호텔에서 머무는 하루를 더욱 완벽하게 만들어주며, ‘느리게 즐기는 음식’을 강조해 여유 넘치고 힐링할 수 있는 식사 시간을 만들어준다. Silfra Restaurant은 호텔 투숙객뿐만 아니라 이곳을 방문하는 모든 사람들이 아이슬란드의 장엄한 자연을 바라보며 식사를 할 수 있는 기회를 제공한다. ▲SINGLE SUB-PARTERRE ROOM 싱벨리르(Thingvellir) 호수의 경치를 마주하는 Single Sub-parterre Room은 모든 것이 현대화되어 있는 세련된 객실이다. 약 5평의 소규모 공간으로 사색에 잠기거나 혼자만의 시간을 보내기에 완벽하다. 포근한 린넨 침구와 타월, 차 메이커 등은 더욱 안락한 하루의 마무리를 만들어 줄 것이다. All single sub-parterre rooms have been refurnished and modernized with a touch of nature. The rooms have a view towards Lake Thingvellir. Every room has a private bathroom with shower, and Icelandic soaps and lotion from Sóley Organics. In the room, you will find fair-trade organic linen and towels as well as a TV, coffee/tea making facilities, a hairdryer and a shoehorn. ▲DELUXE DOUBLE 천장에서부터 바닥까지 이어지는 대형 창문을 통해 싱벨리르(Thingvellir) 호수와 헹길산(Mount Hengill) 화산 전망을 한눈에 담을 수 있는 Deluxe Double은 콘크리트 벽 그리고 그와 대조되는 따뜻한 아이템의 매치, 커다란 벽화가 인상적인 객실이다. 2인을 위한 공간으로 아름다운 아이슬란드의 자연 전경을 마치 눈앞에 있는 듯 감상할 수 있다는 것과 iPod 도킹 스테이션, 에스프레소 머신을 포함한 편의 시설을 즐길 수 있다는 장점이 있다. ▲STANDARD TWIN 자연미와 현대적인 아름다움이 교차되는 곳에 자리한 Standard Twin은 가로로 길게 뻗은 창과 그 너머로 펼쳐진 호수, 산 전망이 인상적인 객실이다. 다채로운 모험과 관광을 통해 지쳤을 심신을 달래줄 단독 샤워시설을 갖추고 있다. 깔끔하고 감각적인 휴식 공간에는 2개의 싱글 베드가 배치되어 있어 누군가와 함께 자연의 아름다움을 공유하면서도, 잘 때는 혼자만의 단독적인 시간과 공간을 가질 수 있다. ION’s location by the “Golden Circle” route makes it the perfect base from which to explore Iceland’s rich heritage, hardy flora and fauna, and myriad opportunities for extreme adventure. Close to Thingvellir National Park (a UNESCO World Heritage Site), ION provides easy access to all the essential attractions of “the land of fire and ice”.

Wyers & Miss Louisa

암스테르담 센트럴역(Central Station)과 가까운 Kimpton De Witt 호텔 내에 위치한 WYERS & MISS LOUISA는 깊은 풍미의 커피와 신선한 와인을 온종일 즐길 수 있는 레스토랑이자 카페, 바(Bar)다. 설계를 맡은 Studio Modijefsky는 번화한 거리라는 위치적 특성을 적극 활용해 지나가는 이들의 시선을 사로 잡는 공간, 클래식한 분위기에서 현지 스타일의 음식과 맥주를 언제든 즐길 수 있는 상업공간을 완성하고자 했다. 풍성한 공간을 지향해 스틸과 유리, 대리석, 목재, 가죽, 패브릭에 이르기까지 다양한 자재를 활용했다. 딥(deep)한 컬러와 따뜻한 원목이 조화를 이루고 있는 WYERS & MISS LOUISA는 풍부한 색상 팔레트가 특징이다. 올리브 그린, 그레이, 브라운, 레드 브라운이 자연스럽게 어우러지며 따뜻하고 평온한 공간을 연출한다. 특히, 올리브 그린 컬러의 벽과 패브릭, 가죽으로 덮인 테이블, 의자의 조화는 편안하면서도 아늑한 분위기를 조성한다. 여기에 그레이 톤과 패브릭 패널 및 유려한 곡선을 이루는 가구로 쾌활하고 친근한 느낌까지 더했다. WYERS & MISS LOUISA는 공간의 악센트, 포인트를 위해 세분화된 공간마다 소녀의 초상화를 걸어두었다. 이 작품들은 현지 네덜란드 사진작가가 촬영한 소녀들의 사진으로 레스토랑을 상징하는 트레이드마크가 되었다. WYERS & MISS LOUISA는 레스토랑과 바(Bar)의 역할을 위해 손님과 바텐더가 서로 소통할 수 있는 바(Bar) 공간, 요리하는 것을 가까이서 볼 수 있는 오픈 주방, 일행끼리 오붓하게 식사를 즐길 수 있는 식사 공간으로 구성되어 있다. 독특한 볼륨감의 바(Bar)에는 금속 튜브가 고급스럽고 강렬한 인상을 준다. 대리석으로 마감한 바 테이블과 와인병 진열을 위한 유리 선반은 우아함을 자아내며, 부드러운 곡선 형태와 기둥을 감싸 타고 내려가는 금속 튜브의 일부는 즐겁고 장난스러운 분위기를 더한다. 오픈형 주방은 손님들에게 시각적 즐거움을 안겨줄 요소로 현지 스타일의 요리 방식을 가까이서 지켜볼 수 있으며, 천장에 스틸 튜브 안쪽으로 자리한 조명은 주방과 좌석을 아우르는 역할을 한다. 고급스럽고 깊은 무드와 신선하고 친근한 음식으로 사람들을 매료시키는 WYERS & MISS LOUISA는 일정한 패턴으로 짜인 짙은 목재 바닥과 밝은 색조의 타일, 포인트 컬러 타일 등 다양한 자재와 컬러를 활용해 하나의 장소지만 세분화된 공간마다 다른 느낌을 준다. 특히, 레스토랑의 첫인상이자 사람들이 드나드는 출입구 쪽은 딥(deep)한 컬러감의 실내보다 화사하게 꾸며 방문하는 이들을 환영하는 듯한 밝은 분위기를 조성했다. 이처럼 입구, 레스토랑, 바(Bar), 오픈 키친까지 다양한 공간 구성과 다채로운 컬러 팔레트로 풍성함이 가득한 WYERS & MISS LOUISA는 때론 프라이빗하게, 때론 친근하고 장난스럽게 시간을 보낼 수 있는 완벽한 공간으로 완성되었다. A stone's throw away from Amsterdam central station, the American hotel chain ‘Kimpton Hotels & Restaurants‘ settles in their first location abroad. In a completely renovated hotel, Studio Modijefsky has designed an all-day restaurant including a petite coffee corner. Analysing the space and its location, a new layout was made for the restaurant where the orientation of the building and outside traffic played an important role in the design. The restaurant space is located on the intersection of a busy pedestrian street and the main road leading tourists and locals from central station into the city. The design filters the surroundings and creates a softer environment away from this busy street. A subtle transition in materials, from hard to soft creates a calm atmosphere once in the restaurant. Steel and glass in the entrance lead to marble, wood, leather and textile finishes. A rich colour palette complements the materials; olive green, elephant grey, clay colored brown and a warm ochre shift from one tone to the other, on the walls & furniture pieces. A weathered wall in clay coloured brown, with a leather bench in the same colour leaning against it is what welcomes guests into a warm and cozy space once entering. Moving further into the space olive green walls and banquettes grab one's attention, covered in matching fabric and leather finishes. Followed by warm grey tones, used for window screens, fabric panels on the walls and curved banquettes, a playful and friendly touch soothes the space. A bright ochre color on a weathered plaster wall stands out next to the greys and greens. While creating an accent in the space, clearly visible from the street, the ochre wall holds the restaurant logo and a mysterious portrait of a young girl, shot by a local Dutch photographer.